Социализация через живопись. Никита Чистов (История 2)

Наш совместный путь в рисовании начался, когда Никите было 1,5 года. Первые несколько лет мы рисовали в формате "мама плюс малыш", резонно полагая, что время, проводимое на занятиях детей, может и для мамы оказаться полезным. Эти ранние малышковые опыты описаны подробно вот в этой статье, поэтому мы не будем здесь повторяться, а начнем с новой отправной точки. Никите было 6,5 лет, когда он начал писать акрилом. Все это он, конечно, делал под чутким руководством. Анна Дайнеко, художница и основатель арт-студии, в разных форматах и ипостасях прошла с ним этот путь, он воспринимал ее как Учителя и как личного друга. В этой статье мы решили собрать некоторые опорные его работы, ведь многие работы уже разъехались по разным людям, городам и странам и нам больше не доступны. Поэтому и хочется где-то их объединить. О чем думаешь, когда начинаешь рисовать с ребенком в 1,5 года? Уж конечно не о том, чтобы вырастить художника (и вовсе не факт, что он им станет). Мы думали о хорошем время препровождении. О возможности что-то поделать, когда малыш рисует или просто порисовать рядом. О развитии тонкой моторики и нейронных связей. О хорошей компании, наконец.

Переход к акриловой живописи

Постепенно наши дети подросли. В 6 лет Никита продал первую свою картину - "Лунный свет. Аллилуйя". Акрил, холст, 400х600 (большая картина с пол-Никиты ростом). История ее создания и продажи была забавной. Никита увидел на вернисаже чей-то холст: лес, березки, ничего необыкновенного (6 тысяч рублей). Нам его покупать не хотелось, мы предложили Никите заработать самому и купить. Он - человек практичный: "Заработать как?" Нарисуй такую же. "Свою продай, эту купи", - ответили мы. Пошутили над ребенком. Хорошо, что у ребенка правильный учитель. Никита обратился за помощью и Аня принесла ему на занятие фанеру размером примерно 400 на 600 и ткань. Этот парусник Никита сделал своими руками с нуля. Натянул ткань, загрунтовал холст клеем и акрилом, нашел в книге схему парусника (чб в карандаше), нарисовал эскиз, перенес его на холст. Потом отдельно нашел прототип по свету и цвету. Решил, что называться картина будет "Лунный свет. Аллилуйя".

Два месяца Никита рисовал эту картину (на уроках, учитель, конечно, подказывал и помогал). Когда мы поняли, что получается круто (и что ребенок потратил столько сил), в семье нашлось два человека, готовых картину купить (цена была заранее известна - 6 тысяч рублей). Мы не разрешили Никите устраивать аукцион. Сказали: "Выполни один заказ, а другой просто возьми. Узнай, что хочет человек, нарисуй второй холст и отдельно продай". Желание покупать чужую картину тем временем рассосалось. Первые деньги Никита лихо и по мужски спустил. Пошел в магазин деликатесов и фруктов и проставил семье целую поляну (дыня, виноград, ягоды всех сортов в апреле - он не скупился). Широкая душа!

Нестандартное раскрытие темы Англии

Вторым холстом "заказчик" попросил у Никиты что-то английское. Никита, не долго думая, нарисовал портрет собственного щенка - корги (собака-то по породе английская). За собакой - овцы, луга, типичный пейзаж в духе графства Кардиган. Портрет был принят "на ура" и куплен за те же деньги, 6 тысяч рублей. Корги стоил того, он тоже был исполнен акрилом на холсте 500х500 мм, тоже потребовал много работы. К этому моменту у Никиты уже водились деньги, но он уже и понимал их цену. Его пыл немного поохладел. Он понял, что кроме больших заказов и крупных сумм, нужно время от времени перебиваться и мелкими. Он начал мыслить масштабно. И проявлять великодушие. Он понял, что его картины в тренде. Некоторые из них он предпочитал дарить.

Опыт совместного творчества

Занятия рисованием в большей своей части были у нас семейными и Лена Павлова (мама Никиты) работала тогда над одной из первых своих акриловых картин - "Живая маска" (Циклазома Сальвини). Картина появилась с модели, подсмотренной в местном геленджикском аквариуме. Лену развлекала идея сделать из нее что-то по-настоящему портретное. Никита вдохновился и решил написать маленькую циклазому маме в пару. Он придумал первоначальную композицию - рыба, камень, водоросли, коралл. Нарисовал все эти объекты в карандаше и раскрасил в меру своей готовности, дальше потерял к работе интерес (уделив ей много часов внимания). Требовалась детализация, которая в силу моторики не доступна 6-ти летнему ребенку. За кисть взялась его мама и, буквально за пару занятий, довела рыбу до состояния, когда ее можно повесить на стену (картинка по центру). Мама придала рыбе объемность, фактуры (чешуйки, блики, прозрачность плавников), добавила реалистичности. Картина повисела на стене пару месяцев. Но что-то в ней все равно не удовлетворяло. Внимательному глазу понятно что: водоросли, по сравнению с натуралистичной рыбой и кораллом выглядят слишком буквальными и детскими, композиция распалась на трети в духе французского флага, работа НЕ выгодно соединила детскость композиции и взрослую проработку отдельных фрагментов. И, самое главное, хотелось рыбку в море, а не в аквариуме, это значит, нужно передать течение воды, это значит - водоросли должны двигаться.

Мы показали, что такие моменты можно переписывать, даже не закрашивая фона (картинка справа). Наметился новый контур водорослей - в диагональной динамике, более хаотичных, динамичных, более отражающих темпераменты обоих художников. Ребенок ни чуть не обиделся: "Мама, мы пишем с тобой картину как Шишкин (дети в нашей студии как раз проходили на этой неделе Ивана Шишкина и рассматривали его картину "Утро в сосновом лесу", написанную в соавторстве с Савицким). Так на одном полотне можно проработать многое: композицию, живописную технику, пластику, цветовое решение, технику правки готовых работ и, главное, детско-родительсткие отношения и сотрудничество.

Широкая душа

Несмотря на острую нехватку денег, маленького художника влекло стремление делиться своим своим творчеством. В это время он написал в дар дедушке Володе, живущему в Гомеле, картину с рысью. Рысь была выбрана как символ Гомеля, который Никита горячо любит и считает своим городом.

Никита, в то время уже ученик первого класса, сделал еще несколько прекрасных работ в дар. Этот маленький пейзаж, например, был сделан в подарок первой учительнице - Ватаман Виктории Васильевне. Это подражание Николаю Рериху, живопись которого мы в то время изучали на уроках, но оно сделано тщательно и с переосмыслением.

Еще один амбициозный проект, картина "Хозяин гор" была написана примерно в то же время для любимого клуба-магазина настольных игр "Кот и Ворон". Никита долго вынашивал замысел, он стилизовал и оформил работу так, чтобы она подошла к тематике и стилистике клуба-магазина. Подарил ее Никита клубу торжественно на турнире, где был самым младшим участником.

Наконец, еще один маленький холст по мотивам Рериха - "Заморские гости" уехал в подарок семье Маши, тёте Никиты, в Индонезию. Тоже в качестве подарка.

В какой-то момент мы поняли, что эти картины стали большим, чем средство развить моторику. Конечно, они открывают перед ним несколько неординарных специальностей, требующих уметь рисовать (типа архитектуры). Но речь не о том. Они открывают взрослый мир. Куда он вступил со своим голосом на правах партнера. Сначала мы подстраховывали (были готовы сами купить). Но он как-то лихо обошел этот этап. Проявил чутье (что зайдет и понравится людям и кому конкретно можно что предложить). Проявил чисто мужское умение посадить правильные семена. У него есть коммерческая жилка, он чует сюжеты, которые понравятся людям, а мы от этого балдеем (в нем это развито еще лучше, чем в нас). Он думает куда и кому холст пойдет еще до того, как начинает рисовать. Это необычно даже для взрослых, которые зачастую "рисуют в никуда". Это тоже неплохо. Но здесь другое. Через картины от стал присутствовать в городе. Присутствовать в мире. Он учится устанавливать с этим миром прямые связи. В том числе финансовые. Это прикольно. Это неожиданный результат. И нам он нравится. Что будет на следующем шаге? Нам самим интересно.

Заказ из Крыма на работы Никиты и Забавы

Никита не был на своем пути один. Его сестра Забава, четырьмя годами старше, шла рядом, но своей дорогой. О её работах, её смыслах и отношении мы расскажем отдельной статьёй. Но здесь наступает пересечение.

Мы уже писали ранее, что в некоторых работах живопись дала возможность нашим ребятам получить свои первые взрослые заработки. Эти два холста Забава и Никита выполнили по индивидуальному заказу. Заранее было известно кому, зачем и как нарисовать этих замечательных животных. Дети работали над холстами около 2-х месяцев, они действительно выложились по полной, сделали максимум того, что умели. И животные получились на загляденье. На каникулах детям представилась возможность самостоятельно отвести свои работы в Крым. Холсты большие (500 мм), хотя мы уже имеем опыт отправки таких работ почтой, было особенно приятно передать их лично. Заказчики - семья Романовых - наши давние друзья, создающие уникальные ЧАи и масла из крымских растений. И мы навестили их в Крыму. Каждый из детей получил свой взрослый гонорар, эквивалентный их труду. Да такой, которого многие из нас не получали в своей жизни. В честь каждого из них был создан авторский коллекционный ЧАй. Забча и Никча - эти ЧАи уникальны и когда-нибудь могут составить капитал для будущего ребят (почему мы пишем слово ЧАй с двумя большими группами можно понять, почитав сайт Романовых или нашу статью о них).

Отдых от холстов

Время от времени Никита уставал от холстов и тогда наступал период быстрых работ-экспромтов, сильно поддерживаемых уроками графики. Иногда в этих уроках как будто просыпалось детство, они сохраняли свой особый колорит и зачастую тоже попадали в раму и на стенку. Особенно полюбились нам сюжеты с животными и персонажами сказок. Все это давало ощущать детскую руку и быстротечность момента.

Мировая история живописи на практике

Еще один яркий процесс, который неизменно доставляет Никите удовольствие и отдых - уроки практической истории живописи. Он "пристрастился" к таким урокам с самого маленького возраста, иногда сопровождая на них сестру, иногда занимаясь с мамой, иногда самостоятельно. Мы не будем здесь приводить много таких работ, потому что про них было много отдельных публикаций (посмотрите по ссылке в этом абзаце), они очень сильно зависят от вдохновения и мастерства учителя (в России мало кто работает в таких методиках). Но нам с учителем как раз повезло. Приведем одну из недавних работ, ранее не публиковавшихся. Натюрморт в стиле Каземира Малевича. Дети обожают съедобные натюрморты по понятным причинам - в конце занятия их можно съесть. Но это накладывает отпечаток на скорость рисования. Нужно рисовать работу за один урок, а мы обычно привыкли не торопиться. Фотография смягчает темп процесса, результат обычно яркий и примечательный.

Когда мы находимся в студии или в учебном классе где-то в Геленджике, дети не имеют прямого доступа к мировой культуре, только через интернет или репродукции. Но когда мы летом, проездом или специально оказываемся ближе к столицам, мы естественно ходим смотреть оригиналы работ. Третьяковка показала детям оригиналы картин, которые они рисовали и это был взрыв удивления и радости. В целом Третьяковка для ребенка - утомительное приключение, но оно оживлялось всеми цветами радуги, когда дети встречали каждого нового знакомого им художника. Саврасов! Крамской! Николай Рерих! Шишкин! Это вызывало запал двигаться дальше и дальше. Устали дети, как водится, на Врубеле. Эти переходные к модерну залы всегда даются не просто, но на Абраме Архипове и Филиппе Маляеве дети снова загорелись. Уходили, оставив сердечки и лучшие пожелания в книге для посетителей галереи, открывшей для них много новых художников.

Мы ходим с детьми в Третьяковку не просто так, а с целью. Мы решили попросить у них называть тех (новых) художников, которые произвели на них максимальное впечатление. Таким образом мы сформировали список, из которого будем выбирать темы для следующих работ. Конечно, есть специфика музея и специфика периода, на который нам хватило сил при просмотре экспозиции. И список будет пополняться иностранными художниками и мастерами других эпох. Но начало положено.

Рождество - Новый год 2026

Никита рос, ему исполнилось 8 лет. Его новые работы усилили то, что появилось в первый год работы с холстами. Он сохранил свою живость и смелость, а также самобытность. И, конечно, осталась широта души. Никита вложил много труда в рождественские подарки своим учителям, родным и близким. Эти две работы работы ("В море" и "Горный цветок", обе акрил, холст 300х400) Никита писал около двух месяцев и подарил в свою школу. На второй картине парусник - чайный клипер - несущийся в море под всеми парусами. Сюжет сложный, но Никите он не впервой. Он писал уже парусник и в эскизах, и на холсте. Работа более амбициозная, чем прежние, потому что показывает движение парусника и брызги моря. Каждый художник знает, что динамика сложнее статики. А тут еще и цветопередача построена на нюансах, хоть и не монохром. Конечно, такие работы требуют присутствия учителя, помощи и консультаций. Ребенок, берущий холст и акрил и формулирующий свой замысел, нуждается в помощи на каждом этапе. Нужно обсудить с ним композицию, уточнить эскиз, помочь с выбором манеры, в дальнейшем обсуждать каждый этап и уточнять детали и нюансы. Корректировать, если занесло не туда. Но Никита растет. Уже более полугода он регулярно занимается графикой и точность его зарисовок тоже растет, как и мастерство в передаче цвета. При этом сохраняется и детская манера, и живость.

Задумка украсить школьный класс зародилась не сразу. В прошлом году Никита таких моментов еще стеснялся. Но сейчас он второклассник, в школе чувствует себя уверенно. И, главное, понимает, что подарок будет принят соответственно труду. Это так и произошло, работа нашла себе достойное место напротив входа в класс и этот уголок в классе, куда сходили на экскурсию и учителя, и дети, и родители, теперь заслужено называется "Никитинским".

Древо жизни в подарок сэнсею

Осенью 2025 года Никита пришел в айкидо, ему стало интересно написать что-то японское (в его понимании, конечно). Сообщество вокруг айкидо стало для него очень значимым, а его отношение к сэнсэю - верх уважения. Самостоятельно задуманный и тщательно реализованный Никитой проект - картина в подарок учителям - Владимиру и Анастасии, чтобы украсить тренерскую. Это ответ ребенка на то добро, которое для него делают. Прототипом для картины стало одинокое дерево на Тонком мысу, в наших частных прогулок, но дерево было переосмыслено. Никита придал ему сложность и особый колорит.

Мы рады, что Никита берётся за такие проекты. И рады, что его работы продолжают появляться в городе. Потому что есть много тепла и много старания в детских руках, делающих что-то для любимых людей, для семьи и для любимой школы и Традиции. Вдохновения вам, друзья! Пусть у вас сохранится желание дарить! Ну а мы благодарим учителя Никиты - Анну Дайнеко, которая развернула в нашей жизни такой неожиданный процесс.