Медитация через живопись. Забава Чистова (История 2)

Мы с детьми рисуем с 2020 года. До рисования были другие занятия, связанные с визуальными искусствами, например, архитектурой с малышами, но мы рассказывали об этом раньше. Здесь мы опишем путь, который Забава прошла с того момента, когда стала практиковать акриловую живопись. Учитель у Забавы был тот же самый, что у Никиты, Анна Дайнеко. А результаты другие, и процесс другой. И это особенно интересно, если их сравнивать. Забава тяготеет к импрессионизму, на ней сильно сказался опыт рисования в стиле Клода Моне, временами ей нравятся пейзажи, мы бы сказали, она на них расслабляется, рисует "в потоке". Но иногда может взяться за новый для себя сюжет и неожиданный.

Начала истории. Как мы написали первую картину акрилом вместе с дочерью

Эта работа (акрил, холст, 30 см) была сделана на заказ. Саша попросил для своего кабинета что-то английское. Дети поняли эту задачу каждый по своему. Никита нарисовал портрет нашей собаки Вуки Дуки (потому что это корги кардиган, а они родом из Уэльса, Англия). А Забава, зная любовь Саши к парусникам, решила нарисовать чайный клипер. Саша сказал, что эти парусники ему очень нравятся - они были очень нарядными, распушали огромное количество парусов, были скоростными, особыми, острыми, "резали воду". Эту комбинацию - воды, воздуха и корабля, несущегося по своим делам на всех парусах (очень подходящую по духу к Саше) и постаралась отработать Забава. Я (Лена Павлова), ей помогла, но незначительно. Моя работа здесь была - разложить тени на парусах. А вот море, небо, общую форму корабля и всю его первоначальную детальную проработку дочь выполнила практически самостоятельно. Роль учителя была в том, чтобы помочь разобраться в парусах, что там куда направлено, как наполняется и куда вертится, добавить динамики и проверить, чтобы не было "ляпов" по неопытности.

Уже повесив эту картину на стену, мы нашли на ней пару парусов, которые наполнялись не с той стороны, что дует основной ветер (что тоже свойственно Саше, поэтому был велик соблазн так и оставить). Впрочем, рассматривая изображения реальных чайных клиперов в море, мы поняли, что они тоже так могут. Паруса в действительности распушали со всех сторон, чтобы точно ловить воздушные течения и давать судну наибольшую ходкость. В итоге Сашин кабинет украсился его тотемным объектом. Так наши дети привносят в нашу жизнь неожиданные развороты и показывают символическое отражение нас самих. А дочь? Она на некоторое время отвлеклась от живописи и нашла новый сюжет: пишет рукописную книгу про лабиринты.

Изучение картин Николая Рериха. Матерь мира от Забавы Чистовой

Эта небольшая работа (акрил, холст, 200 мм) - трактовка известной картины Рериха, выполненная Забавой в 11 лет. Она замечательна тем, что на 100% самостоятельна. Работать много часов практически полностью в трех красках - синей, фиолетовой и белой и их смешением - задача медитативная и Забава призналась, что немного устала (по крайней мере следующий свой холст она начала в буйных красках - голубом, желтом и зеленом). Но многое ей все-таки понравилось: "Иногда начинаешь просто молча рисовать", - говорит Забава, намекая на остановку внутреннего диалога, именно то состояние, к которому мы на своих уроках и стремимся. Картина глубока своим символизмом, и зрители утверждают, что Забаве удалось энергетику первоисточника выразить.

Эмоциональный опыт живописи

Примерно в то же время Забава решила сделать портрет своего пса-корги Вуки Дуки акрилом. Она выбрала маленький формат холста и средний план собаки (хотя мы уговаривали ее взять для такого формата ракурс покрупнее). Получилось на удивление мило. Картина постепенно проходила стадию детализации и приобретала объем, в ней несколько слоев. Но она была хороша и на ранних этапах. Покажем её создание в динамике.

Живопись по фотографии никогда не является точным срисовыванием. Художник сам строит композицию, выбирает окружающий пейзаж (не всегда он с точностью соответствует исходнику). Усиливает или меняет условия освещения. Расставляет другие акценты. В итоге работа всегда - художественная трактовка темы.

Отдых от акрила. Быстрые работы гуашью или смешанной техникой

Писать акрилом - медленный процесс. Иногда работа над картиной занимает месяц уроков, чаще - два. И, хотя детям нравится иметь плотноплановый результат, который висит на козырном месте в доме, они могут выгорать от такого режима. Им хочется просто рисовать в удовольствие, не зависать на точности, не мучиться с большой детализацией. Но иногда их экспромты так хороши, полны жизни и эмоционально наполнены, что их тоже хочется оформить и повесить на стену. Уже несколько лет, например, родительскую кухню украшает этот розовый фламинго.

Забава рисовала фламинго по фото, но она изменила композицию, укрупнила птицу, изменила клюв (вытащила его из перьев) и переосмыслила задний план (вместо камней - зелень). В оригинале фламинго чистит перья. У Забавы фламинго красуется. Это типично для Забавы - уточнять композицию, вносить новые элементы, менять акценты.

На картинке слева аппликация в духе Густава Климта. Оригинал - картина "Древо жизни" - это триптих, состоящий из трех элементов, дерево - центральный из них. Оно имеет глубокий философский подтекст. Слева от дерева расположена девушка, находящаяся в ожидании. Справа - пара из мужчины и женщины в объятиях друг друга (упоение). Дерево в центральной части несет в себе много смыслов, это и древо всего человеческого рода, и древо познания, и связь поколений, и неожиданное столкновение со смертью (олицетворенное черной птицей). Климт рисовал это дерево много лет. Для аппликации Забава выбрала именно этот центральный элемент Климта, выполненный им в золотом цвете и трактовала его в зелёном. Справа - работа, написанная по мотивом "Золотой Адели" Климта - портрет любимой женщины, который писался много лет и на финале стал портретом расставания. Никто не скажет, печальна Адель или светла, как нельзя это сказать о "Джоконде" Леонардо да Винчи. И как и "Джоконду", "Золотая Адель" относят к мировому наследию. Ее влияние на живопись и культуру огромно. Забава завороженно слушала и историю картины, и историю любви. Потом изучала орнаменты Климта и вписывала в свои портреты различные эмоции. "Адель" в исполнении Забавы получилась спокойная и уверенная.

Плакаты для школы. Ночь перед Рождеством (иллюстрации по мотивам произведений Гоголя)

Забава регулярно переключается на иллюстраторские задачи и делает иногда очень большие и трудоемкие проекты для своей школы. Школа у нее замечательная, но о школе мы когда-нибудь расскажем отдельно. Самое главное, что ей везет с учителями русского языка и литературы. Поэтому в ее художественную жизнь вмешиваются литературные проекты. Это могут быть иллюстрации к стихам Есенина или что-то из романтиков.

Но вот на Рождество 2024-2025 года класс получил нестандартное задание: оформить свой кабинет по мотивам Ночи перед Рождеством. В школе проводился конкурс, классы по жеребьевке получили разные произведения. Нашим достался Гоголь, слегка в обгон школьной программы. Забава посмотрела фильм и мультфильм, прочитала и осмыслила произведение, определилась с "раскадровкой" и главными героями, даже ИИ вам подскажет, что это Вакула, Оксана и Чёрт. Их и изобразила Забава на плакатах. Добавила для массовки иллюстрацию Колядки девчат. В последний момент еще появлялась Луна для интриги. В общем, все бы хорошо. Но Чёрт, он Чёрт и есть. С ним начали твориться чудеса. Мы все вместе украсили класс (Никита помогал, он на фото в кадре для масштаба). На следующий день Чёрта в классе не было. Кто-то из администраторов (уверяем вас, не филолог) стащил его и спрятал в чулан, сочтя сюжет не политкорректным. Были объявлены розыски, чулан открыт, Чёрт занял свое место в произведении. Не надолго, пара дней - он исчезает. Начались дипломатические переговоры. Все без исключения дети класса сходили и попросили, чтобы этот плакат им был возвращен. Для справедливости и полноты сюжета. Третейский суд постановил "и вашим, и нашим": Чёрту дали повисеть в день комиссии, но потом опять убрали его. Все это порядком его поистрепало. Не удивительно, что в таком блуждающем виде, Чёрт привлек больше внимания школы, чем если бы его изначально не трогали. Вот так Гоголь подвергся самосуду и цензуре. А Забава не расстроилась и с юмором описала эти приключения в своем сочинении по литературе. Она вообще умеет и по-настоящему всей душой переживать, и переворачивать этот опыт с юмором. Но если когда-нибудь из нее вырастет писатель, а не художник, мы знаем эпизод, который дал к этому толчок.

Первая работа на заказ. Лисица для Юлии Романовой

С семьей Романовых, создающих уникальные крымские ЧАи, мы знакомы давно. Поэтому когда из Крыма поступила заявка на портрет лисы от Юлии Романовой, Забава была польщена и отнеслась к этой заявке очень серьёзно. Более двух месяцев шла работа. Работала Забава под трём прототипам сразу. Это было выбранная в качестве опоры фотография животного. С нее писались пропорции, фактуры, детали. Вторым источником стала фотография самой Юлии Романовой, с него были взяты поворот головы, динамика, настроение. Наконец, для фона Забава использовала технику пуантилизма, изучала укрупнения фонов животных, снятые в дикой природе.

Романовы не только друзья нашей семьи, они уникальные люди, создающие
ЧАи и масла из крымских растений. Дети одновременно получили два заказа. Забава - на лису, Никита - на рысь. Как справился со своей задачей Никита можно увидеть здесь. Забава справилась замечательно. Юльские масла в нашей жизни трудно переоценить - они каждодневно в нашем обиходе, через них мы буквально вдыхаем жизнь и силу растений. Поэтому Забава очень старалась и её Лисица получилась прекрасно. Когда мы привезли её в Крым и подарили, Юля сказала, что лисица в жизни намного лучше, чем на фото. Это правда, холсты, особенно круглые, на фото трудно передать. Каждый из детей получил свой взрослый гонорар, эквивалентный их труду. Да такой, которого многие из нас не получали в своей жизни. В честь каждого из них был создан авторский коллекционный ЧАй. Забча и Никча - эти ЧАи уникальны и когда-нибудь могут составить капитал для будущего ребят (почему мы пишем слово ЧАй с двумя большими группами можно понять, почитав сайт Романовых или нашу статью о них).

Каково это - учить Забаву?

Нам кажется, что это сложнее и требовательнее, чем других. Забава очень самостоятельная. Она стремится сделать все по своему, постоянно добивается справедливости, ищет свой собственный путь и иногда у учителя (да и родителя) может съехать от этого крыша. Она берется за трудоемкие проекты и ставит амбициозные задачи и не всегда может заранее предсказать их эмоциональную цену, при этом не всегда готова принимать помощь. Но Аня справляется. Много лет она находит деликатный, иногда косвенный подход, чтобы ее совет был услышан. Каждый раз это похоже на танец Эрхарда, к сожалению, мало известный в России. Это очень деликатный подход к психологическому тренингу, когда надо сначала пристроиться к требовательному партнёру, чтобы потом аккуратно провести его через испытания и вывести на новый уровень. Мы понимаем, что другие педагоги и в других условиях не стали бы заморачиваться. Махнули бы рукой: "Если ты знаешь как правильно, так и рисуй сама!" И это привело бы к ступору или откату. И много лет Ане удается избежать такого финала. Нам кажется, что этот опыт благодарный. Что в конечном счёте Забава в ответ привнесла в работу студии свой уникальный энергетический компонент. Радостный, чуткий и тонкий. И что Забавино присутствие благодатно и целительно сказывается на других детях, возиться и играть с которыми она обожает. В любом случае, мы воспринимаем каждую новую работу Забавы как ценность. Есть момент совместного творчества, и мы этому рады.

Пуантилизм

Из всех нас склонность к пуантилизму сильней всего именно у Забавы. Сделать сто-пятьсот точек и собрать из них новый сюжет - это про нёе. Она рисует не торопясь, одновременно проявляя некоторую педантичность и наслаждаясь потоком. Если она поймала волну и вошла в процесс, где может рисовать в потоке, то она уходит с таких занятий максимально умиротворенной и удовлетворенной. Именно этот - медитативный - подход к живописи является ее отличительной чертой. Удовлетворение от процесса, расслабление в нем. Слева - "Кот Моне" - работа на конкурс. Так она представила глаза кошки, сидящей в Эрмитаже, и смотрящей на картину Клода Моне. Вторая картина - "Радуга цветов" - сделана в дар бабушке Зине и уехала в Гомель.

Олень в зимнем лесу

Эту картину Забава нарисовала, когда ей было 11. Собрала она ее из нескольких референсов. Отдельно - по оленю, отдельно - по лесу и световой схеме. Ей хотелось показать крупный портрет оленя в лесу и она искала наиболее подходящего. Не нашла и собрала из разных фотографий. На первой фазе (графической) Забава разбила холст на квадраты и перенесла оленя на холст в карандаше. На следующем этапе она закрыла фон, использовала для этого мастихин, чтобы достичь нужного градиентного эффекта и более смелого мазка. Далее, уже кистями, стала уточнять и прорабатывать оленя. Отдельно целое занятие посвятила зимней траве. Что касается оленя, сверху на правом фото - его третий слой. Сначала были закрыты большие объемы, потом была проработана шерсть, потом - уточнение рисующего света и нюансов и, конечно, проработка рогов и морды. Общий цикл работы занял около 2 месяцев. Такой последовательный и тщательный труд требует параллельного развития техники и приводит к результату, который с удовольствием хочется повесить на стену.

Здесь можно сказать несколько слов про родительскую жадность. Забава осталась неудовлетворена финальным состоянием этой картины. Она хотела показать взрослого оленя, а получился олень юный. И она переодически хотела схватить картину со стены и переписать её. А нам, по понятным причинам, этого не хотелось. Есть такая точка зрения, что какого бы персонажа ни рисовал художник он немного рисует себя. А Забава юна и её олень это высвечивает. И нам он нравится таким. Нам, но не ей. В общем, мы дождались удобного момента, когда Забаве для путешествия нужны были значительные карманные деньги. И выкупили эту картину. Она висит там же, где и раньше, но теперь она принадлежит нам (родителям). И мы регулярно ее выгуливаем - выставляем в городских кофейнях. И, знаете, когда ее дома нет, нам ее очень сильно не хватает. Потому что в ней есть кусочек Забавиной души.